3er año: El lenguaje de la abstracción lírica

Hola chicos

Aquí les presento la teoría del 4to bimestre que acabamos de iniciar, "El lenguaje de la Abstracción Lírica"

La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter,del que él mismo formaba parte.

El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la emociónpictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.

Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vasili Kandinsky (1866-1944), con obras comoImpresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro Pompidou), Composición VIII (1923,Museo Guggenheim, Nueva York), Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado(1943, Colección Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea),Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).

En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos.

En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron rayonismo.

Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica. -(Información sustraída de wikipedia)-

En este mismo, orden de ideas les presento la primera acuarela abstracta de Kandisnky, del cual ya conocemos bastante bien del bimestre anterior:

No olvidemos que a Kandisnky se le considera el creador de la abstracción liria, con obras como:

-Impresión N°5

-Composición VIII

Esté movimiento surge en nuestro país surge a partir de la mitad de la década de los  50,los artistas no figurativos llamados así  son : Irma Palacios, Manuel Felgérez y Lilia Carrillo entre otros. Estos artistas adoptan una postura  para este movimiento de una forma más pura. La abstracción lírica,  es más libre a diferencia del geometrismo abstracto. Para esclarecer esto, observen la siguiente presentación que nos muestra obras de la lírica en México:

Lirica En MéXico 8

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Recuerden, es importante que lean, comenten y hagan sus preguntas sobre el tema, este bimestre sera cargado de actividades que les quedaran hermosas. ¡Animo chicos, a trabajar!

1er año: Naturaleza y espacio urbano en la escultura

Hola chicos

Aquí les presento un resumen de la teoría que veremos este 4to bimestre "La naturaleza y el Espacio Urbano en la Escultura", que acabamos de iniciar.

LA ESCULTURA es una imagen tridimensional (que tiene alto, ancho y profundidad), que puede ser figurativa realista, figurativa no realista o no figurativa. Recuerda, como cualquier otra imagen también tendrá denotación y connotación. 

Las cualidades de las esculturas son: Forma, Dimensiones, Materiales, Colores, Texturas y  Volumen.

EN LA NATURALEZA o el espacio natural, las formas tridimensionales o esculturas son aquellas que apreciamos primordialmente por su volumen, que no han sido alteradas por el hombre, por ejemplo: montañas, cascadas, arboles. Tienen gran variedad de cualidades, pero principalmente son solidas, irregulares, con colores opacos y uniformes.

EN EL ESPACIO URBANO las esculturas son realizados por el hombre con materiales que provienen de elementos naturales encontrados en la naturaleza, que son modificados y procesados para su utilización, por ejemplo: la arquitectura y la expresión escultórica. Su apariencia  y cualidades estará determinadas por los materiales y la luz seleccionada por el artista para expresarse.

TÉCNICAS DE LA ESCULTURA:

1.- EL TALLADO.- Es la técnica escultórica más antigua, que consiste en desgastar un material solido como la piedra, la madera, el yeso e inclusive unicel.

2.- EL MODELADO.- Es la técnica aditiva de materiales flexibles y maleables, como el barro, la cera o la plastilina.

3.- EL VACIADO.- Es el proceso que reproduce, a través de un molde, la pieza original, en un material más resistente, para darle mayor durabilidad a la escultura, es decir, una escultura de cera o plastilina reproducirla en barro o yeso.

4.- EL ENSAMBLAJE.- Es la técnica aditiva de materiales como vidrio, metal, plástico, madera, textiles, papel y materiales reciclados, uniéndolos a través de la soldadura y pegamentos especiales.

Así mismo, para clarificar aun más el tema, les presento la capsula de inicio correspondiente a este 4to bimestre, espero sea de su agrado:

Recuerden, es importante que lean, comenten y hagan sus preguntas sobre el tema, ya que como les dije en el salón de clase, esta sera toda la teoría que veremos, ya que este bimestre sera cargado de actividades manuales, las cuales estoy segura que les quedaran hermosas, como siempre. ¡Animo chicos, a trabajar!

3er año: Bloque 3.- El lenguaje de la Abstracción Geométrica

Hola, ¿Qué tal?

Vamos a repasar un poco, sobre el proyecto en el que participamos a inicio del 3er bimestre, "Experimentando el Siglo XX", para esto les coloco  a continuación la presentación del arte del S. XX (arte pop, arte óptico, expresionismo, fauvismo, impresionismo, futurismo, surrealismo, arte abstracto, cubismo, simbolismo y dadaísmo):
tributo a kandinsky (disculpen me equivoque de titulo al subir esta presentación)

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Así mismo, para seguir recordando este bonito proyecto y los excelentes resultados que obtuvimos, les presento la capsula del trabajo final del proyecto, a la cual titulo "Replicas de obras de arte del Siglo XX":

¡Los Felicito por sus excelentes trabajos chicos de 3ero! ... No olviden enviar sus comentarios... :)

3er año: Bloque 3.- El lenguaje de la Abstracción Geométrica

Vasily Kandinsky es uno de los grandes artistas del siglo XX y se le considera el creador de la abstracción. Nace en Moscú en 1866 pero se traslada a Munich (Alemania) para estudiar Arte y funda el grupo Phalanx en 1901 cuyo propósito principal es dar a conocer las vanguardias francesas. En 1902 expone junto con la Secession en Berlín. Hacia 1910 sus obras ya denotan una gran tendencia a la planitud marcada por el uso de grandes manchas de color.

En 1910 realiza su primera acuarela abstracta y un año después, escribe “De lo espiritual en el Arte” en el que expone su visión del arte nuevo: debe basarse en un lenguaje del color motivado por los valores emocionales de cada tono y color. De la cual podemos mencionar una frase: "La pintura es un arte, y el arte en total no es una creación inútil de objetos que se deshacen en el vacío sino una fuerza útil que sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana…Es el arte el lenguaje que habla al alma…”

Fue un pintor Expresionista y abstracto, al cual le vamos a hacer un tributo a su pintura abstracta geométrica: “Farbstudie quadrate mit Konzentrischen ringen” (Estudio del color con cuadrados y círculos concéntricos).

Para esto cada alumno debe realizar una pieza del mural,  con los colores y la técnica que deseen, lo único que se pedirá es que su formato contenga 12 cuadros con las mismas dimensiones y que dentro de cada uno contenga círculos concéntricos o bien figuras concéntricas, se tendrá la libertad de imprimirle personalidad e individualidad al trabajo, pero sin dejar de reconocer la pintura de Kandinsky, creador de la abstracción, y como resultado sera un mural puedes ver en la siguiente capsula de presentación del trabajo final del proyecto "Abstrayendo mi realidad":

Si quieres conocer más pinturas de este pintor y teorico, visita su Galeria de arte virtual.

1er año: Bloque 3.- Composición de la imagen bidimensional: formatos y encuadres

Hola chicos, tal y como se los prometí aquí les presento las capsulas de presentación de los trabajos finales del proyecto que trabajamos el 3er bimestre en la materia de Artes Visuales I: "Captando encuadres, planos y ángulos de visión"




Grupo de 1 H






Grupo de 1 I





Grupo de 1 J





Grupo de 1 N





Muchas Gracias chicos de 1er año por sus trabajos, ¡Los Felicito! Excelentes Trabajos...No olviden checarlos y realizar sus comentarios. ¡Nos vemos en clase!

Atte. Su profesora de Artes Visuales,
Gloria Vianney Gomez Muñoz

1er año: Bloque 3.- Composición de la imagen bidimensional: formatos y encuadres.

Primeramente haremos un repaso de la funcion de los formatos y los encuadres dentro de la imagen bidimensional:

Presentación de los formatos dentro de la imagen bidimensional
formatos

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Presentación de los encuadres dentro de la imagen bidimensional
El Encuadre

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¡¡¡Bienvenidos!!!

Les doy la bienvenida a nuestro blog educativo, espero sea de su total agrado. :)

Este sera nuestro diario de clase, que servirá de complemento a nuestras clases, aquí podremos observar nuestros trabajos realizados en el aula y comentarlos.